L’apertura dei nuovi bellissimi e prestigiosi spazi della Galleria Ess&rrE al Porto Turistico di Roma con la mostra “DIALOGHI CONTEMPORANEI” segna un passaggio significativo nel rapporto tra arte contemporanea e territorio. In un luogo naturalmente votato al transito, all’orizzonte e all’incontro, la galleria sceglie di insediarsi come presidio culturale stabile, capace di trasformare il porto da semplice infrastruttura a spazio di pensiero, visione e confronto.
Qui, dove il mare diventa metafora di apertura e possibilità, l’arte assume il compito di interrogare il presente e di costruire nuove traiettorie di senso. Il progetto espositivo che inaugura questi ambienti mette in dialogo grandi maestri e autori emergenti, evitando gerarchie rigide e favorendo invece una lettura fluida delle pratiche artistiche. Le opere storicizzate non si impongono come modelli conclusi, ma come campi di risonanza, capaci di attivare nuove interpretazioni nelle ricerche più giovani. Allo stesso tempo, gli artisti emergenti non vengono letti come promesse future, bensì come voci già consapevoli, portatrici di uno sguardo critico sul tempo che abitiamo. In questo incontro generazionale, l’arte rivela la propria natura di linguaggio vivo, attraversato da continuità, fratture e rinnovamenti. La Galleria Ess&rre conferma così una visione curatoriale attenta alla qualità, alla ricerca e al rischio culturale, scegliendo di collocare l’arte in uno spazio non neutro ma fortemente simbolico. Il porto, luogo di partenze e approdi, diventa scenario ideale per un’arte che non cerca risposte definitive, ma invita al movimento del pensiero. Questa inaugurazione non è soltanto l’apertura di nuovi spazi espositivi, ma l’affermazione di un’idea di arte come esperienza condivisa, capace di abitare il paesaggio urbano e di dialogare con una comunità ampia e plurale.

In esposizione opere di: Angela Balsamo, Gianluca Bosello, Cristian Ciprari, CoLui (Luigi Colombo), Lucio Del Pezzo, Fabrizio Esposito, Fabio Frabetti, Aleardo Koverech, Alessandra Lanese, Elena Modelli, Aldo Mondino, Carlo Nangeroni, Rosario Oliva, Ciro Palumbo, Barbara Pratesi, Carmen Restifo, Mario Schifano, Antonella Squillaci, Benvenuto Succi, Anna Maria Tani, Dino Ventura, Jackson Villamizar.

Inaugurazione Sabato 24 ore 16:00
con brindisi alla presenza di alcuni autori di prestigiose opere.

Info: +39 388 6378032 - +39 329 4681684 – Porto turistico di Roma – Lungomare Duca degli Abruzzi, 84 – loc. 840-841

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Riprese e interviste a cura di Antonello Nazarini di ZTL TV

Main Sponsor: MEROS SYSTEM INTEGRATOR

Sponsor tecnico: Agostinelli Store

Parcheggio interno gratuito

La Galleria Ess&rrE, situata nel cuore del Porto Turistico di Roma, annuncia l’apertura della Mostra d’Arte di Natale, in programma dal 29 novembre 2025 al 2 gennaio 2026. L’esposizione riunisce una selezione di artisti contemporanei – affermati ed emergenti – offrendo al pubblico un percorso ricco di linguaggi, tecniche e sensibilità diverse.

La mostra presenta opere di pittura e scultura che interpretano, ciascuna con la propria identità, la luce e l'atmosfera del periodo natalizio. Il percorso espositivo propone un dialogo tra tradizione e contemporaneità, offrendo ai visitatori una pluralità di visioni capaci di evocare emozioni, riflessioni e suggestioni legate al tempo delle festività.

Con questa iniziativa, la Galleria Ess&rrE conferma il proprio impegno nel promuovere la creatività contemporanea e nel sostenere la diffusione dell’arte come spazio di incontro e condivisione. La Mostra d’Arte di Natale rappresenta inoltre un’occasione privilegiata per collezionisti, appassionati e turisti di scoprire nuove proposte artistiche all’interno di uno dei luoghi più suggestivi del litorale romano.

Gli artisti in esposizione sono: Stefania Benedetti, Gianluca Bosello, Laura Casali, Giuseppe Cerasari, Maurizio Cervellati, CIPRARI.C ART, Maria Grazia Emiliani, Roberto Funari, Gaia Maria Galati, Aleardo Koverech, Nadia Latilla, Annalisa Macchione, Luigi Marchese, Federica Marin, Elena Modelli, FabrizioMontreux, Luigi Sinisgalli, Anna Maria Tani, Dino Ventura

Ingresso libero e parcheggio interno gratuito.

Main Sponsor: Meros System Integrator

Sponsor tecnico: Agostinelli Store


Galleria Ess&rrE, Porto Turistico di Roma.

29 novembre – 2 gennaio 2026

Mostra d’Arte di Natale 

Per informazioni:

Info: 329 4681684 – 388 6378032

www.accainarte.it

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dopo la Francia una nuova collezione di Marianna Dima

Fervono i preparativi per l'anno 2026.
Un nuovo evento moda.
Dopo la Francia la stilista pugliese acclamata in Italia.

Dal 14 al 17 novembre vi aspettiamo alla Fiera di Padova allo stand 174 del padiglione 7 con gli artisti: Caterina Bilabini - Silvia Brigenti - Tino Brugnotto - Luisella Caffieri - Elena Cappelletto - Maria Grazia Emiliani Antonio Favale - Aleardo Koverech - Nicola Milioli - Elena Modelli - Rosario Oliva - Gilberto Sartori - Mirella Scotton - Fabrizio Sola - Sara Stavla - Benvenuto Succi - Jackson Villamizar - Andrea Zuppa.

Presenti anche con lo stand editoriale di Blu Star International per promuovere l'annuario Acca e la rivista Art&trA

INFO: 388 6378032 - 329 4681684.
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Personaggio del mese

L’avvocato degli animali
Giada BERNARDI

a cura della redazione

"L' Avvocato degli Animali” di Giada Bernardi diventa in poche settimane un cult.
La nostra redazione ha incontrato l'autrice del libro a Palazzo Reale di Napoli, l'avvocato Giada Bernardi - Personaggio del mese di questo numero.
Dopo il successo al Campania Libri Festival per il nuovo libro di Giada Bernardi, “L’avvocato degli animali” (Edizioni Le Lucerne), diventando in poche settimane fra i libri più apprezzati di questa stagione. Un libro che racconta le storie di chi non ha voce; Sofferenza e ingiustizia, ma anche riscatto e speranza si amalgamano nelle pagine dell’opera prima di Giada Bernardi, legale del Foro di Roma che dedica vita e professione alla tutela degli animali e dei loro diritti.
“Questo libro racconta una parte della mia vita” - afferma Giada Bernardi visibilmente emozionata durante la presentazione condotta dal giornalista Tv Anthony Peth - “Con auspicio che possa illuminare i cuori ed essere di stimolo affinché la tutela di queste creature possa essere perseguita da un numero sempre maggiore di persone”.
Bernardi racconta il suo percorso tra commissioni parlamentari e aule di tribunali di tutta Italia: affidi, contenziosi, maltrattamenti, una battaglia senza so-sta, non meno determinata, di chi difende gli animali come se fossero persone.
Racconti, casi concreti, analisi giuridiche e ricordi personali che si instrecciano in un racconto dai mille volti, altrimenti silenziosi, che mai avrebbero trovato giustizia.
Giada Bernardi è la fondatrice di “GiustiziAnimale”, uno studio legale con sede a Roma unico nel suo genere, interamente votato alla difesa di chi non ha voce su tutto il territorio italiano. È inoltre presidente e anima pulsante di “Zampe che danno una Mano”, organizzazione di volontariato che dal 2014 si prodiga per la protezione e il benessere animale.
“La nostra casa editrice si occupa di divulgazione della cultura del diritto, pubblicare “L’avvocato degli animali è un privilegio” affermano gli editori della casa editrice Le lucerne.
Sono intervenuti alla conferenza di presentazione, presso i saloni di Palazzo Reale a Piazza del Plebiscito, Raffaele Volpe - Coordinatore Provinciale prefettura Napoli e Caserta Guardie Zoofile N.o.e.t.a., Gianna Senatore dell’Associazione Zoofila Nocerina e la dott.ssa Claudia Cavallo - Presidente dell’Associazione Meicla Zampe Indifese Odv.
Il libro verrà presentato in diverse città d’Italia per divulgare una tematica così importante, che vede sempre più casi di maltrattamenti degli animali.

Esotiche atmosfere
Di Alberto Crismani

A cura di Marilena Spataro

La mia pittura nasce dal desiderio di tradurre in immagini il mio percorso personale e il mio viaggio interiore, dando forma a un linguaggio visivo di forte intensità e impatto emotivo. Fin dagli anni di formazione presso l’Istituto d’Arte, ho iniziato a esporre le mie opere, maturando nel tempo uno stile che oscilla tra la vivacità espressiva e la raffinatezza tonale.
Pur definendomi un autodidatta, ho avuto la fortuna di ricevere preziosi consigli da artisti come Livio Rosignano e Roberto Gandusio, figure che hanno contribuito a consolidare la mia sensibilità e la mia ricerca artistica.
Un’esperienza che ha segnato in modo profondo la mia evoluzione è stato il soggiorno in Kenya. Lì ho scoperto una luce diversa, un modo nuovo di percepire il colore e la vitalità del paesaggio. L’Africa, con il suo fascino magnetico e misterioso, ha ispirato una tavolozza di colori brillanti e vibranti, capaci di restituire l’energia e l’intensità delle sue atmosfere esotiche.
Le mie prime opere, di impronta impressionista, si distinguevano per accensioni cromatiche vivaci in cui la luce e il colore dominavano la composizione. Con il tempo, il mio approccio si è evoluto verso una pittura più tonale e meditata, attenta alle sfumature e alla profondità emotiva.
Oggi, la mia cifra stilistica si riconosce nella capacità di alternare esplosioni di colore e momenti di intima riflessione, in un equilibrio costante tra energia e contemplazione.

Nota biografica e info

In arte ABU, Alberto Crismani, è nato nel 1973 a Trieste, dove vive e lavora.
Studio/Abitazione: Basovizza 282,
34149 Trieste
E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Instagram: @abuart2023
Sito web:
https://albertocrismani.com

SPIRIT OF ART

10 – 19 ottobre 2025
Convento domenicano di San Domenico
Dubrovnik - Croazia

“Il compito dell’Arte è fare diventare visibile - invisibile”
Anonimo

La mostra internazionale “SPIRIT OF ART” dal 10 al 19 ottobre 2025 - presso il Chiostro del Convento domenicano di San Domenico - organizzata da Svjetlana Lipanović, curatrice e presidente dell’Associazione Italo-Croata - Roma - ha presentato gli artisti italiani, argentini e croati nello spazio suggestivo del XIV sec., a Dubrovnik. Con le loro stupende opere hanno partecipato: Ivana Jovanović Trostmann, Aleardo Koverech, Margareta Krstić, Annalisa Macchione, Ante Milas, Maria Pacheco Cibils, Leda Poiani, Mirjana Vajdić. La mostra è stata inaugurata dalla Prof.ssa Katja Bakija Ph. D. , critico d’Arte che si è rivolta - al numeroso pubblico - con un discorso d’occasione. L’evento è stato pubblicizzato on line nelle varie riviste croate e, in seguito anche sulla carta stampata croata ed italiana. L’Associazione Italo-Croata ha dato il suo patrocinio alla manifestazione, insieme alla rivista “Art&trA”, e “Blu Star International”.
Passeggiando nel meraviglioso sito,
nei quadri - permeati con lo spirito dell’Arte - si poteva notare una diversa interpretazione della realtà, a volte immortalata in un modo realistico, figurativo, concettuale oppure trasformata con segni astratti e tramite un’inedita, soggettiva interpretazione. Il mondo interiore degli artisti si è rispecchiato sulle tele offrendo agli avventori la possibilità di riconoscersi - come in un specchio magico - nelle immagini dipinte. Durante le calde giornate d’autunno raguseo - nello spazio medievale del Chiostro - nelle opere esposte sono stati rappresentati vari mondi immaginari - sottratti all’invisibile e, portati alla luce del giorno - realizzati con la forza creativa , dono del destino ad ogni vero l’artista.

Tra sogno, arte e spiritualità

Dal 6 al 29 novembre 2025
alla Fondazione Luciana Matalon

a cura della redazione

Si svolgerà dal 6 al 29 novembre 2025 negli spazi espositivi della Fondazione Luciana Matalon di Milano l’ultimo atto di un progetto che, nel corso di sei anni, ha saputo fondere linguaggi artistici diversi in un’unica, intensa narrazione: Onironautica 3, capitolo finale di una trilogia iniziata nel 2019 e proseguita nel 2023, ideata in ogni sua forma da Nello Taietti.
Curato da Vera Agosti e patrocinato dal Consolato Generale del Giappone a Milano, “Onironautica 3” rappresenta l’approdo di un percorso visionario in cui fotografia, teatro e performance plastica si intrecciano per diventare strumenti di indagine interiore, tra inconscio, mito e metafisica.
Momento importante dell’iniziativa sarà l’omonima pièce teatrale presentata in doppia rappresentazione sabato 22 novembre e che si svolgerà in uno spazio immersivo completamente avvolto dalle opere dell’artista e calligrafa giapponese Sisyu, creando così un ambiente fortemente simbolico, dove lo spettatore non assiste passivamente, ma è invitato a intraprendere un viaggio interiore guidato da immagini, suoni e movimenti.
Il testo teatrale si sviluppa nell’arco di tre giorni e si alimenta di una colonna sonora evocativa, che spazia da Ryuichi Sakamoto a Wagner, da Puccini a Richard Beaudoin, intrecciando suggestioni contemporanee e classiche. Danza butoh, teatro e musica si fondono in una ritualità laica e poetica, toccando i temi della crisi dell’essere umano moderno, la ricerca di senso e il desiderio di un risveglio spirituale.
Altro elemento centrale del progetto è la fotografia, atto meditativo, gesto di sospensione che diventa costellazione dell’esistenza. 85 in tutto le fotografia esposte: sessantacinque di Nello Taietti e altre 20 di backstage Gianmarco Taietti, ritratti degli artisti in scena che non si limitano a documentare ma cercano di cristallizzare l’istante, fissando il fluire della realtà in tensione poetica.
“Le fotografie di Nello Taietti sono pulite, essenziali e potenti”, spiega la curatrice Vera Agosti. “Il focus è sul soggetto in primissimo piano, di cui si colgono il movimento e l’espressività, anche drammatica. I ballerini si stagliano su sfondi neutri, spesso monocromi, con il gioco delle ombre che sottolinea le loro movenze”.
Con Onironautica 3, Taietti amplia il suo sguardo, non limitandosi più a esplorare il subconscio individuale, ma si apre a una dimensione universale del sogno. In questa visione poetica e cosmica, il divino non è più una figura unica e normativa, ma una molteplicità di presenze e archetipi, in dialogo con tradizioni diverse, dall’animismo al mito greco.
In questo contesto, il sogno diventa spazio sacro: non luogo di fuga, ma luogo di verità, dove il visibile e l’invisibile si toccano, generando una comprensione più profonda del reale.

Foto 1: Valeria Chen, foto di Nello Taietti
Foto 2: Natsu Funabashi, foto di Nello Taietti

Pittura, scultura, ceramica, fotografia

Maestri di ieri e di oggi.
Visioni del fantastico animale e del
meraviglioso. Tra mito e realtà

Visioni del fantastico animale e del meraviglioso. Tra mito e realtà, è un evento artistico culturale, promosso dall'associazione LOGOS in collaborazione con il Museo Ugo Guidi di Forte dei Marmi. L'iniziativa ha segnato con successo di pubblico e di critica, la già ricca stagione espositiva dell'estate versiliese. Tenutasi dal 31 agosto al 12 settembre 2025, al Museo Ugo Guidi / Hotel Logos di Forte dei Marmi la mostra, curata da Marilena Spataro e Laura Luciano, ha portato in dialogo artisti contemporanei e maestri storicizzati intorno al tema del mondo animale e del meraviglioso. Le figure animali, dal fantastico al reale, dal sacro al profano, sono state ripercorse come presenze costanti nella storia dell’arte e della civiltà: dai graffiti paleolitici con funzione propiziatoria alle creature simboliche e mitologiche, fino ai protagonisti delle favole e delle fiabe. Il percorso delle opere in mostra ha messo in luce come gli animali abbiano assunto nei secoli un significato totemico, religioso, simbolico o morale, e come abbiano ispirato sia la fantasia medievale sia la letteratura e l’arte moderna e contemporanea.
Accanto al tema animale, gli artisti chiamati a esporre hanno potuto trarre spunto dal concetto di “meraviglioso” che ha offerto loro un ulteriore terreno di confronto: mostri, mirabilia, oggetti rari, visioni cosmologiche e figure ibride sono stati presentati come testimonianze della capacità dell’arte di tradurre in immagini ciò che suscitava stupore, paura o incredulità. Gli autori presenti hanno offerto, ciascuno con il proprio linguaggio e la propria sensibilità, interpretazioni personali e diversificate, restituendo al pubblico uno spettacolo di forme e suggestioni che hanno oltrepassato i confini del reale per aprire allo sguardo tutte le meraviglie del fantastico. La rassegna ha visto esporre, unitamente ad alcuni maestri storicizzati, tra cui Ugo Guidi, il maestro cui è dedicato l'omonimo museo (una delle due sedi della mostra), gli artisti: Marcella Bianciardi, Fabrizio Ceccarelli, Riccardo Cervelli, Maurizio Cervellati, Leonardo Ciucci, Riccardo Conti, Margherita Cottone, Angela Crucitti, Eleonora Dalmonte, Giuseppe Emma, Andrea Lecca (Lean), Marco Levi, Alessandro Liotta, Letizia Machetti, Franca Magnolato, Elena Modelli, Leonardo Poli, Michele Poli, Paolo Rossetto, Jacopo Rumignani, Anna Sticco, Paola Tassinari, Renata Venturini, Jackson Villamizar, Mario Zanoni.
L'evento si è svolto in collaborazione con la Casa editrice Blu Star International di Roma e con il patrocinio del Comune di Forte del Marmi.

Leonardo Poli

Di Marilena Spataro

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Nato a Firenze, dove vive e lavora, Leonardo Poli è scultore e pittore. Dopo il diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze, sezione scultura, con una tesi dedicata allo scultore Henry Moore, ha frequentato la Scuola di Restauro di dipinti presso Villa La Petraia (FI).
Come artista si colloca nell’ambito figurativo. Nella scultura privilegia l’uso della terracotta, con opere sia a bassorilievo che a tutto tondo, ma sperimenta anche materiali plastici come il cemento. Nella pittura affronta temi legati alla vita quotidiana e realizza omaggi a personaggi celebri del passato. Il suo stile si muove tra realismo ed espressionismo, con particolare evidenza nella produzione grafica, dove emergono gestualità e immediatezza del tratto.
Dal 2014 è socio del Centro d’Arte Modigliani di Scandicci (FI), del cui Consiglio Direttivo fa parte.


Principali mostre ed esposizioni:

2014 - Prima personale di scultura, pittura e grafica nella Sala delle Esposizioni del Palazzo dei Priori di Colle di Val d’Elsa (SI).
2014-2018 - Numerose collettive in spazi espositivi toscani: Chiostro e Limonaia di Villa Vogel (FI), Limonaia di Villa Strozzi (FI), Urban Center di Marradi, ex Caserma dei Carabinieri di Signa. Seconda personale presso Villa Bandini (FI). 2016 - Partecipa al 40° Salon d’Art Contemporain dell’Associazione Les Amis des Arts a Pantin (Parigi), in rappresentanza del Centro d’Arte Modigliani. 2016-2017 - Tre collettive con Toscana Cultura presso lo spazio ICLAB (FI): Scultorea, Contemporanea e Artisti dal Mondo in occasione del G7 della cultura. 2017 – Espone una terracotta alla Mostra Internazionale dell’Artigianato di Firenze; partecipa a una collettiva presso la Basilica di San Lorenzo (FI). 2018 - Due opere in terracotta alla Mostra dell’Artigianato fiorentina; collettiva al Chiostro della Basilica di San Marco (FI); personale presso il Palazzo Comunale di Signa (FI); collettiva a Roma in un Palazzo Vaticano con l’Associazione Napoli Nostra. 2019 - Collettiva a Tivoli con PitArt; personale con il Centro d’Arte Modigliani presso il Comune Vecchio di Scandicci (FI). 2020-2021 - Collettive con il Centro d’Arte Modigliani negli spazi della CNA di Scandicci (FI).
2022 - Collettiva con Toscana Cultura presso il Chiostro della Santissima Annunziata (FI). 2023 - Personale con il fratello Michele Poli dal titolo Fratelli ma a confronto presso Villa Bandini (FI); collettive con Toscana Cultura alla Loggia del Pellegrino (Impruneta, FI).
2024 - Partecipa a: Collettiva con Napoli Nostra a Palazzo Bastogi (FI). Due collettive con ArtinGenio, a Chianciano Terme e a Pisa. Due esposizioni con Toscana Cultura (Santissima Annunziata e Loggia del Pellegrino). 2025 - Tre collettive con l’Associazione Logos: a Terra del Sole (FC), Budrio (BO), presso il Logos Hotel/Museo Ugo Guidi, Forte dei Marmi.
E-mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - Viale dei Pini, 2 - (FI)