Al Porto turistico di Roma alla Galleria Ess&rrE inauguriamo la mostra “COLORI” con gli artisti Elio Atte, Ebby 70, Franco Pintus, Michelangelo Riolo e Maria Grazia Russo. Questa nuova bellissima pentapersonale dal titolo che parla chiaro, i cinque artisti dalle tecniche pittoriche diverse si confronteranno tra loro presentando lavori di assoluta tecnica pittorica. In questo ulteriore importante appuntamento con oltre 35 opere esposte, gli artisti presenti per l’occasione si confronteranno con il pubblico e gli amici interessati e saranno parte integrante dell’evento, illustrando i lavori ed esponendo le loro tecniche pittoriche. Le diverse espressioni artistiche sono la giusta promozione per la nuova stagione pittorica tra i più interessanti talenti della pittura che la galleria propone ai collezionisti che ormai da molti anni trovano consensi nelle varie generazioni che si affacciano nel nostro panorama per trovare il giusto interesse e soddisfare ogni curiosità. Le opere allestite con particolare cura da Fabrizio Sparaci saranno vissute al Porto di Roma con la musica di Dj Prettycixo e  il solito entusiasmo per un brindisi inaugurale con gli artisti.
La mostra è curata da Alessandra Antonelli direttore artistico della galleria.

INFO:
Inaugurazione sabato 4 febbraio 2023 alle ore 16:00.

La mostra sarà visitabile fino 17 febbraio 2023.

L’evento è completamente ripreso dalle telecamere di ZTL Tv di Antonello Nazarini con servizio esclusivo dedicato e sarà inoltre pubblicato nel nuovo numero di Art&trA edito da Acca International.

La Galleria Ess&rrE nella programmazione artistica del 2023 inaugurerà diverse mostre di qualità indiscussa che saranno all’insegna dell’eleganza, della bellezza e della virtù in cui al Porto turistico di Roma nella mostra “Introspezioni” con gli artisti Paolo Fedeli, Antonio Murgia e Antonella Squillaci. La Galleria e tutto lo staff vi introdurrà nella realtà estetica assoluta e presentiamo una nuova bellissima iniziativa in cui tre artisti di concezione e tecniche diverse con oltre 25 opere selezionate tra cui quattro sculture, si confrontano a suon di opere anche di grande formato in cui il pubblico sarà parte integrante della mostra. Le diverse espressioni artistiche sono la giusta promozione per la nuova stagione pittorica con i più qualitativi esponenti della pittura e scultura che la galleria ha nel proprio DNA per i collezionisti più raffinati. Ormai da molti anni le varie generazioni di amatori attenti alle selezioni che proponiamo, trovano il giusto interesse per soddisfare ogni curiosità personale. La mostra allestita con particolare cura da Fabrizio Sparaci sarà vissuta al Porto di Roma con il solito entusiasmo con un brindisi inaugurale e la musica di PrettyCixo. L’evento è curato da Alessandra Antonelli, direttore artistico della galleria.

Inaugurazione sabato 21 gennaio 2023, la mostra sarà visitabile fino 3 febbraio 2023.

L’ evento è completamente ripreso dalle telecamere di ZTL Tv con servizio esclusivo dedicato e sarà inoltre pubblicato nel nuovo numero di Art&trA di
Acca International.

Info: 329 4681684 – 392 2289810 - 388 6378032

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Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna promuove e organizza, dal 2 al 12 febbraio 2023, all’Oratorio San Filippo Neri, Seeking Blue Gold, l’installazione site-specific di Lucy + Jorge Orta, a cura di Cristina Francucci e Tatiana Basso. Il progetto espositivo è inserito tra i Main Project di ART CITY Bologna 2023, programma di iniziative speciali in occasione di Arte Fiera.

Nel corso degli anni, la Fondazione ha sostenuto e partecipato attivamente al programma di Art City dando vita a mostre e installazioni nei suoi spazi: a Palazzo Paltroni e all’Oratorio San Filippo Neri. Per il 2023 l’invaso dello storico Oratorio di via Manzoni ospiterà l’installazione site-specific di Lucy e Jorge Orta, inaugurando un filone artistico e curatoriale che coinvolgerà artisti impegnati a sensibilizzare il pubblico su tematiche socialmente rilevanti, offrendo strumenti e spunti di riflessione sulle questioni più stringenti del contemporaneo.

Emergenze umanitarie, allocazione e consumo delle risorse, cambiamento climatico, perdita della biodiversità: dal 1992 – anno che segna l’avvio del loro sodalizio artistico – Lucy e Jorge Orta rispondono alle urgenze dell’attualità con la loro “Estetica Operativa”, una pratica artistica che, calandosi nel qui e ora, è diretta al domani, promuovendo azioni concrete e soluzioni alternative per uno sviluppo, ambientale e umano, sostenibile.

“Facendo corpo” con il quotidiano, l’atto artistico degli Orta vi prende parte senza imporsi rumorosamente su di esso, ma confondendosi piuttosto tra le sue maglie, stimolando riflessioni collettive e attivando processi comunitari, come quelli che si svolgono nel loro Studio Orta Les Moulins, un laboratorio diffuso nella campagna francese alle porte di Parigi, che dal 2000 coinvolge collettivamente giovani ragazzi e ragazze nella progettazione di nuove forme artistiche.

L’ opera proposta per l’Oratorio San Filippo Neri ricalca questa dimensione comunitaria, chiedendo ai visitatori di soffermarsi su uno dei meta-temi centrali nella poetica degli Orta, quello dell’acqua, un bene primario – il cosiddetto “oro blu” – ormai oggetto di controverse politiche di finanziarizzazione e di una distribuzione globale iniqua. Da elemento fondativo della vita sulla terra, sempre di più le risorse idriche si configurano oggi come un bene esclusivo, che non unisce ma divide i popoli del pianeta, generando ingiustizia e disparità.

Il progetto che prenderà vita negli spazi dell’Oratorio San Filippo Neri stimola un processo di astr-azione, senza la pretesa di cambiare il mondo, ma con la speranza di instillare un seme dal quale possano germogliare nuove pratiche collettive. Il fulcro dell’installazione, tripartita, è costituito da manufatti lignei provenienti dal mondo rurale, dove ancora sono utilizzati nei sistemi tradizionali d’irrigazione. Richiesto dalla natura dell’installazione, quello contemplativo è il canale d’accesso a un’immagine di vita pratica, strettamente legata ai ritmi naturali, alle attività manuali tramandate per generazioni, al senso di comunità, nel suo ormai storico – ma non per questo meno attuale – confronto con l’ideale di progresso baconiano che ha dettato il tempo della corsa alla modernità in Occidente, e che oggi imperversa in alcuni Paesi in via di sviluppo.

L’installazione del duo artistico prenderà corpo al di sotto del restauro contemporaneo della cupola dell’Oratorio, un intervento che ha integrato un’armatura in centine di legno nella ferita causata all’edificio dai bombardamenti del 1944. L’intervento degli Orta rievoca questa “unità per contrasto”, esponendo su strutture minimali in acciaio gli oggetti in mostra, sottolineandone il sostrato simbolico dal forte potere evocativo. Il legame dell’installazione con lo spazio che la accoglie si allarga metaforicamente a toccare l’anima nascosta di Bologna, quella delle vie d’acqua e dei mulini sui cui un tempo si reggeva l’economia della città.

Lucy + Jorge Orta

Lucy e Jorge Orta fondano lo Studio Orta nel 1992 e lavorano insieme sotto il nome di Lucy + Jorge Orta dal 2005. Hanno esposto in numerose istituzioni culturali e museali internazionali.

INFO:

Sede: Oratorio di San Filippo Neri, Via Manzoni 5, Bologna

Date: 2-12 febbraio 2023

Catalogo: la mostra sarà accompagnata da un'agile edizione che racconterà, attraverso un’intervista delle curatrici agli autori, la poetica del duo artistico e il processo di realizzazione delle opere. Per le bambine e i bambini sarà invece realizzato un supporto didattico cartaceo che accompagnerà la fruizione, stimolando l'immaginazione sulla storia, i materiali, gli usi, dei manufatti esposti.

Ingresso libero

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Pinuccia Bernardoni è l’artista protagonista della nuova mostra promossa e organizzata dalla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. L’esposizione, curata da Cecilia Canziani, sarà aperta al pubblico gratuitamente dal 20 gennaio al 26 febbraio 2023 a Palazzo Paltroni, via delle Donzelle 2.

Con la mostra Una felice corsa. Pinuccia Bernardoni la Fondazione del Monte inaugura un nuovo ciclo espositivo che riporta lo sguardo su poetiche e pratiche di artiste che hanno dedicato una vita intera alla ricerca artistica, donne appartenenti a una generazione che spesso non ha ricevuto la giusta attenzione dalla critica contemporanea, settore per lungo tempo principalmente maschile.

Una felice corsa attraversa l’intero arco della lunghissima produzione di Pinuccia Bernardoni, presentando opere dai primissimi anni Ottanta a oggi, che individuano nella carta un medium privilegiato della sua indagine sulla relazione tra scultura e corpo, tra corpo e paesaggio, e tra natura e astrazione. La carta, declinata come scultura e come supporto nel disegno, viene gradualmente integrata e sostituita da altri materiali: ferro, vetro, foglie che attraverso processi di manipolazione - come la piegatura, la foratura e l’assemblaggio - mettono in evidenza da un lato la specificità della materia, dall’altro la possibilità di dialogo tra elementi differenti.

«Oltre a restituire luce al lavoro, ingiustamente obliato, di un’artista della nostra città, con questo percorso espositivo abbiamo inteso dare continuità alla narrazione sul femminile iniziata con le mostre collettive 3 Body Configurations nel 2020 e Libero Spazio Libero nel 2021. Da alcuni anni, infatti, abbiamo scelto di porre il tema di genere al centro delle nostre linee strategiche d’intervento. È giusto allargare la riflessione culturale ed estetica allo sguardo sul mondo di grandi artiste, con operazioni non di tipo celebrativo ma seminativo: la mostra farà conoscere al largo pubblico l’opera di Pinuccia Bernardoni e nel contempo sarà d’ispirazione per molte artiste della nuova generazione» dichiara Giusella Finocchiaro, presidente della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna.

Dopo gli esordi a Firenze, ancora legati all’arte concettuale e alla poesia visiva, nel 1976 Pinuccia Bernardoni si trasferisce a Bologna e inizia a lavorare a installazioni ambientali sul tema della memoria, per giungere, a partire dai primi anni Ottanta, a maturare un’indagine personale sulla scultura in chiave anti-monumentale e processuale. Materiale d’elezione di questo periodo è la carta di riso, al centro di una pratica artistica che attraverso l’innesto di fili di metallo, la bruciatura, la piegatura e il collage, ne afferma e al tempo stesso ne mette in discussione la bidimensionalità e il volume.

Nel corso degli anni Novanta il suo interesse materico si estende all’impiego della lastra di ferro, spesso posta in relazione dialettica con la carta, per approdare in seguito all’uso di un materiale naturale, la foglia, a cui vengono riconosciuti forma e valore scultoreo. La foglia viene forata, inserita in cornici che hanno una funzione architettonica, usata come matrice - ombra, calco, traccia - fino a diventare soggetto di una serie di grandi disegni su carta sottile, le cosiddette antropometrie.

Il disegno accompagnerà tutto l’arco della carriera di Bernardoni, sottolineando un’affinità elettiva tra questo medium e la scultura, come forma che si produce attorno al vuoto e attraverso il gesto e il segno. In questo intreccio si inserisce un altro, importante, strumento analitico, quello del libro, capace, a partire dal 2013, di farsi corpo scultoreo unendo in un solo oggetto parola, volume, colore, azione.

«La mostra è costruita per assonanze e contrappunti tra opere che appartengono a periodi e cicli diversi: un attraversamento del lavoro di Pinuccia Bernardoni che intende illuminarne la felicità - e il rigore - della ricerca, l’approccio meditato alla materia, lo stupore per il sensibile che ci circonda – spiega la curatrice Cecilia Canziani».

Accompagna la mostra una pubblicazione pensata come una “biografia visiva” dell’artista, dove le immagini diventeranno metafore significative per conoscere la sua vita e la sua poetica nonché per aprire un dialogo con il visitatore, facendolo entrare in un certo senso nello studio. A disposizione per i più piccoli ci sarà un quaderno di attività: uno strumento per comprendere, attraverso il fare, il lavoro di Pinuccia Bernardoni.



INFO:

Sede: Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, via delle Donzelle 2, Bologna

Date: 20 gennaio – 26 febbraio 2023

Preview stampa: venerdì 20 gennaio ore 12

Ingresso libero

Per informazioni: fondazionedelmonte.it

 

Evento di artisti selezionati in l'occasione dalla mostra di "Roma Contemporanea" tenutasi a giugno 2022 a Palazzo della Cancelleria con la partecipazione di Vittorio Sgarbi, Giorgio Barassi e Roberto Sparaci.

Gli artisti risultati vincitori sono i cinque autori che saranno esposti dal 14 al 20 gennaio 2023 alla Galleria Ess&rrE.
Carlo Bacci, Franca Bonaiuti, Ferruccio Ragno, Giovanni Scantamburlo e Diego Veneziani sono stati protagonisti dell'importante evento con il quale la Acca International, organizzatrice, ha dato luogo ad un numero di ulteriori manifestazioni che faranno seguito per far si che gli artisti partecipanti abbiano il giusto risalto mediatico.
La mostra si terrà al Porto turistico di Roma con inaugurazione il 14 gennaio alle ore 16:00 con un aperitivo con gli organizzatori e alcuni artisti presenti.
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La Galleria Ess&rrE augurando a tutti uno strepitoso 2023 comunica che sabato 7 gennaio 2023 alle ore 16:00 ci sarà un brindisi di fine mostra con la presentazione del libro "Stelle" dello scrittore Francesco Buttarelli il quale vi invita a presenziare per autografare le copie a tutti i presenti

Il nuovo appuntamento in vista della befana alla Galleria Ess&rrE di Roberto Sparaci, che nella programmazione autunno/inverno al Porto Turistico di Roma, presenta una selezione di opere dall’elevato interesse pittorico.
Diverse espressioni artistiche dove la mostra, curata da Alessandra Antonelli, annuncia di fatto una stagione tra le più interessanti con talenti della nostra pittura e scultura. Opere che con la loro particolare attenzione ai gusti dei collezionisti più raffinati che da molti anni trovano consensi nelle varie generazioni artistiche che si affacciano nel nostro panorama espositivo. Le mostre assemblate con particolare cura da Fabrizio Sparaci, sono vissute con estrema attenzione e notevoli apprezzamenti. In questo particolare momento, la Galleria Ess&rrE, avendo cura di ogni minimo dettaglio, vi invita per sabato 17 dicembre alla presenza di molti artisti e le telecamente di ZTL TV per un brindisi di benvenuto e per augurare a tutti i presenti un meravigioso Natale e uno strepitoso 2023. La mostra sarà visitabile fino al 13 gennaio 2023, sarà interamente ripresa dalle telecamere di ZTL TV, pubblicizzata nel nuovo numero di Art&trA di Acca International e musicalmente accompagnata da DJ SET PRETTYCIXO.


Partner della manifestazione Clident

Info: 329 4681684

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Dal 19 novembre al 9 dicembre 2022 al Porto turistico di Roma apre i battenti alle ore 16:00 la mostra “IMMAGINA” in cui cinque personaggi portano nel mondo dell’arte una ventata di novità, cinque artisti dalle spiccate personalità pittoriche e culturali. Antonello Nazarini e le sue telecamere per ZTL Tv produrrà le interviste agli artisti e ai curatori della mostra. Federica quaranta e le note del suo violino allieteranno la serata con le musiche del repertorio di notevole qualità.

Artisti del calibro di Anna Maria Galati, fotografa, la quale con un senso estremamente sviluppato nel “fermare” l’attimo inquadra tutti i colori e i dettagli che la natura ci offre ma che solo un’attenta osservatrice del mondo che ci circonda fa della fotografia professionale qualcosa con cui riesce ad immagazzinare nel millesimo di secondo una estrema attenzione del dettaglio.

 

Annalisa Macchione pittrice figurativa che non disdegna l’informale e grazie alle sue capacità sostanziali riesce a riportare sulle tele la più curata rappresentazione artistica nella quale lo spettatore si trova immediatamente immerso in un mondo estremamente curato nei dettagli pittorici. Riesce con la più estrema delle sensibilità a mettere a proprio agio anche il fruitore più esperto con cui si instaura immediatamente un incredibile rapporto di perfetta amalgama e il giusto modo di imprimere le più importanti sensazioni creative.

 

Maria Daloiso è un’artista dalle spiccate doti naturali atte a produrre opere di impatto visivo estremamente consueto. La maturazione artistica porta la Daloiso alle scelte di ricerca sulla materia, con evidenti richiami ad operazioni artistiche prima informali, dedicate poi alla figura e alle naturalezze corporee sia femminili che spirituali. La costante ricerca alle attenzioni pittoriche altrui ha conferito certezza tecnica e disinvoltura creativa.

 

Gilles George Roux  è un artista francese nativo  di Saint Tropez e cresciuto a Lyon, fino al trasferimento in Italia dove vive ormai da quaranta anni. Decoratore e disegnatore, ha prodotto centinaia di opere d’arte ispirate a concetti di forme, derivati dalla fisica fondamentale, soprattutto dalla fisica quantistica e dalla relativita’ in generale. Con la collezione “Farfalle”, decine di opere in cui la farfalla viene rappresentata in un’infinità di forme, dimensioni e colori, parte invece da concetti di forma ispirati alla fisica fondamentale. Queste sue opere de “La forma del Tempo” si ispirano a concetti di tempo non convenzionale, creando così paesaggi e atmosfere oniriche e fiabesche che incantano chi guarda. La minuziosa cura, quasi maniacale, dei minuscoli particolari, la dolcezza dei colori usati e i concetti che vengono raccontati dalle opere, ne fanno un’artista assolutamente unico.                  

Cesare Lauri  artista visionario e poliedrico, disegnatore, acquarellista, scultore e suonatore di zampogna. Il forte legame con le sue radici rurali lo ha portato a recuperare da campagne, vecchie stalle e discariche del vecchio ferro, spesso arrugginito, che attraverso le sue mani e la sua fantasia si trasformano  magicamente in opere d’arte di ogni forma, tipo e dimensione. Ed ecco materializzarsi  ballerine, guerrieri, galeoni, cavalli, surfisti, murene, chiese, basiliche, santi eremiti, moschee, idrovore e persino le tre caravelle di Colombo. Qualsiasi rifiuto ferroso, nelle mani di Lauri diviene opera d’arte, assumendo, non soltanto valore artistico, ma anche quello ecologico. 

  

Dal 19 novembre al 9 dicembre 2022

Curatori: Alessandra Antonelli e Fabrizio Sparaci

INFO: +39 329 4681684  - +39 392 2289810 - +39 388 6378032

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Orari galleria: Sabato 19 novembre dalle 16 alle 19

Domenica su appuntamento

Dal lunedi al venerdi 10-13 e 15-18

Alla Galleria Ess&rrE al Porto turistico di Roma ennesimo evento con artisti dal grande impatto visivo. Ventitre artisti con circa 45 opere selezionati per questa bellissima mostra con la quale inauguriamo gli eventi autunnali della nostra galleria. Le barche a fare da sfondo e la musica dal vivo di DJ SET PRETTICIXO con aperitivo con gli artisti completa quello che sarà un importante appuntamento con l'arte dalle 16:00 di sabato 5 novembre. La mostra resterà aperta fino al 18 novembre.
Orari galleria: dal lunedi al venerdi 10:00 - 13:00 e 15:00 - 19:00
Sabato: 16:00 -  19:00
Domenica e festivi su appuntamento
INFO: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - +39 329 4681684 - +39 - 329 392 2289810 - +39 392 2289810

Nella maestosa Sala degli Archi del Lazzaretto di Cagliari si inaugura il 5 novembre 2022 la mostra ONLY TIME, antologica del pittore Franco Secci, figlio del territorio cagliaritano. La mostra, patrocinata dal Comune di Cagliari, racconterà tutti gli anni delle esperienze di Secci, raccogliendo opere dei suoi diversi cicli produttivi che lo hanno consacrato oggi come artista dalle note di grande classicità accompagnate a sperimentazioni moderne ed avveniristiche. Secci, predisposto alla pittura sin da giovanissimo, cresciuto artisticamente sotto l’ala del Maestro Antonello Pintus, ha sfoderato negli anni della sua evoluzione una padronanza tecnica notevole, e ha accompagnato la sua conoscenza della pittura a fortunati esperimenti digitali come le attuali Tessere, unite dal formato comune (cm. 50 x 50) e dedicate a personaggi mondiali della storia, dello sport, della musica e in particolare della tradizione sarda.

Nondimeno vale la pena di citare i passi compiuti con Immersi, ciclo dedicato alla natura sottomarina e le precedenti esperienze che spaziano dal contesto sociale a quello del destino degli uomini, che trovano il loro compimento nel più recente ciclo di dipinti dedicati al Metaverso ed al mondo della NFT. Una operazione artistica raffinata e complessa, che ha dalla sua una gradevolezza conclamata grazie anche alla trasmissione televisiva Laboratorio Acca, in onda tutte le domeniche sui canali di Arte Investimenti TV, Milano, di cui Secci è protagonista da tempo con il suo lavoro. In mostra anche le sue pungenti vignette e le sperimentazioni informali dei primi anni Duemila.

Elegante e puntuale nella composizione, ironico, monitorio e dalla intuizione creativa intelligente, Franco Secci incontra la sua città in un luogo ricco di storia ed oggi dato alle Arti, in grado di contenere la grande produzione di questo artista dalle idee chiare e molto accorto alle evoluzioni della società, prendendone di mira rischi e vantaggi. La mostra è curata da Giorgio Barassi e Roberto Sparaci, conduttori della rubrica Laboratorio Acca.

Inaugurazione sabato 5 novembre 2022 ore 18.00

Ingresso libero

Orari di apertura: mattino ore 9.00-13.00

             pomeriggio-sera ore 18.00-20.00