Blu Star International Srl
Presenta:

 “Le sfumature dell’arte”

Dal 22 marzo all’ 11 aprile 2025

Inaugurazione 22 marzo dalle ore 16:00

La mostra “Le sfumature dell’Arte” propone 8 artisti in cui Ostia, nello scenario del Porto turistico di Roma dove ha sede la Galleria Ess&rrE che ormai è un punto fermo del litorale laziale, tra l’altro ricco di storia data la vicinanza al sito monumentale di Tor San Michele, tipica costruzione fortificata edificata nel 1500 sul progetto di Michelangelo Buonarroti, e agli scavi di Ostia Antica il meraviglioso sito archeologico secondo per estensione solo a Pompei, inaugura il 22 marzo alle ore 16:00 la mostra con oltre 35 opere di affermati autori.

Angela Balsamo, Elena Chiappini, Jessica Congiu, Cristiano D’Ambrosio, Ilaria Leo, Annalisa Macchione, Paola Guia Muccioli e Lucia Pafundi sono gli artisti che presenteremo in questi quindici giorni ai nostri affezionati amici e collezionisti. Alcuni di loro sono tra l’altro reduci dalla mostra “Orizzonti” che si è tenuta a Dubrovnik. I lavori che presenteremo esaltano le sperimentazioni moderne ed avveniristiche, in cui gli stessi autori, sfoderando esaltazioni e capacità tecniche, eleganti e puntuali nella composizione e dalla intuizione creativa intelligente, nel genere delle immagini e relativamente allo scopo per cui sono state create. Le ultime produzioni, anche per chi si avvicina al mondo della pittura, con qualche piccola distanza e cautela ma anche con la giusta attenzione tralasciando quel primo impatto di novità nel collezionare lavori appositamente presentati in questo evento sono proprio per dare quella giusta attenzione al modo di raggiungere passioni. Il percorso della mostra, curata dallo staff della Galleria Ess&rrE tra cui Alessandra Antonelli direttrice artistica in cui Art&trA partner tecnico dell’evento, realizzerà un redazionale sulla mostra anche con alcuni pensieri degli artisti presenti. Sfruttando nel più bello e suggestivo dei tramonti romani in riva al mare a ridosso delle più affascinanti imbarcazioni del Porto turistico di Roma che fanno da contorno a questa bellissima ulteriore iniziativa della galleria d’arte, avremo anche la presenza del Prof. Francesco Buttarelli, membro della Regione Lazio della sezione Cultura che ci accompagnerà con il suo pensiero dell’arte esprimendo le proprie sensazioni sulla mostra.

Ospite dell'evento: UMBE (Umberto Capraro)

La mostra è curata da Alessandra Antonelli e Roberto Sparaci.

Inaugurazione sabato 22 marzo ore 16.00

Ingresso libero: Orari di apertura: 10.00-13.00 - 15.00-19.00

Sabato dalle 16.00 alle 20.00 - Domenica su appuntamento

Lungomare Duca degli Abruzzi, 84 – Loc. 876 – 00121 Roma

Parcheggio interno gratuito

Contatti:  Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - www.accainarte.it - 329.4681684 - 3886378032

La mostra è patrocinata dalla Regione Lazio

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
Dal 25 marzo al 18 maggio 2025

Inaugurazione

martedì 25 marzo, ore 17.00
Prima di partire per il Giappone, dove esporrà nel Padiglione Italiano all’Expo 2025 di Osaka, Francesca Leone presenta alla GNAM la ricostruzione immaginifica di un deserto autobiografico, tratto da sogni e ricordi. L’installazione “Zzz…desert” immersa in una composizione di suoni e rumori della natura, rievoca i paesaggi aridi dei film del padre dell’artista. Un insieme di sculture metalliche, che rappresentano rocce del deserto e rose sgargianti, è accompagnato dalla musica di Marco Turriziani, che combina il ronzio delle api con il sussurro del vento e rimbombi metallici.

La prassi creativa di Francesca Leone si nutre della poetica del riuso, quindi recupera i materiali di scarto, soprattutto le lamiere cercate con insistenza nei cantieri dismessi e nei luoghi abbandonati, che testimoniano l’azione implacabile del tempo. Il tempo, che con il suo trascorrere imperterrito, ha eroso, arrugginito e ossidato la superficie delle sculture, assurge a coautore delle opere che l’artista modella e dipinge con cura.

Nelle rocce e nelle rose, tonalità decisamente vitali di colore si misurano con il degrado, per rigenerare la materia. Animata da una colta coscienza ecologica, l’artista supera l’azione del tempo, donando nuova vita al metallo. L’esposizione è realizzata in collaborazione con Intesa Sanpaolo, che per l’occasione ha concesso in prestito una delle rose che compongono l’installazione. Le altre due, donate da Francesca Leone alla GNAM, entreranno a far parte della collezione permanente del museo e saranno poi esposte nel Giardino Aldrovandi.
Ph: Luisella Mariotti

PARTNER:


Ph: Marco Palombi


Bio

Francesca Leone, nata da una famiglia di artisti, vive e lavora a Roma. Negli ultimi dieci anni ha esposto per tre volte alla Biennale di Venezia, prima nel Padiglione Italia, poi in quello di Cuba e infine nel 2022 con la mostra personale Take Your Time tra gli Eventi Collaterali; in importanti istituzioni museali internazionali quali il MOMMA di Mosca , il Museum of Contemporary Art di Santiago del Cile, il MACBA – Museum of Contemporary Art – di Buenos Aires; il Museum of Fine Arts di S.Pietroburgo, oltre che in diverse sedi museali italiane come La Triennale di Milano, il Museo Macro di Roma, il Reale Albergo dei Poveri di Palermo e la Sala delle Colonne nelle Gallerie d’Italia di Milano. Nel 2023 Francesca Leone viene selezionata dal MAXXI insieme al MiC per rappresentare l’Italia al G20 in India nell’ambito della mostra “Together we art” al Bihar Museum di Patna. Nel 2024, è l’artista scelta per il Padiglione Italiano alla Expo 2025 di Osaka.

Ufficio Stampa Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

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Lo sfondo suggestivo del Porto turistico con le imbarcazioni a contorno e i meravigliosi tramonti del litorale laziale per inaugurare una mostra con circa 40 opere esposte di Anna Maria Tani:

“una artista che si è dedicata completamente e totalmente all’espressione dell’anima, al moto perpetuo delle vicende che solo gli artisti sensibili sanno scandagliare. E allora, solo allora, Anna Maria Tani decide di riversare sulla tela le immagini dell’anima, i segni di un mondo esteriore che lei vede con grande speranza. Segni, si. Perché la sua principale esperienza nasce nel segno del segno e non della pittura che descrive. Dalle parti del suo studio deve esserci un’aria assai particolare, come una specie di silenzio voluto con tutte le forze, ma non esente da suoni o voci…”. È la sua creatività che pare mossa da un’anima ribelle ed invece viene fuori dalla placida osservazione di una signora della pittura molto calma e riflessiva. In alcuni suoi lavori compaiono frasi scritte di pugno, componimenti accennati, poesie, segni. Certamente è il retaggio dei principi fondanti della pittura di Licata, che Anna Maria ha frequentato. Ma è esattamente quel mettere sulla tela con grande determinazione le emozioni recondite, disarmoniche e affollate per dar loro non tanto un ordine ma una visibilità. E qua va detto anche che se si cerca di raccogliere o di indirizzare il suo enorme lavoro per catalogarlo ci si sbaglia di grosso. Anna Maria Tani ha una tale volontà propulsiva da spiazzare qualunque forma di catalogazione, perché il suo esprimersi non ha un compimento e prelude ad altre esperienze, ad altre forme espressive, ad altra storia da raccontare in forme imprevedibili e apparentemente diverse dalle precedenti. Ne consegue una autonomia artistica che la rende decisamente singolare nella sua unicità. Giorgio Barassi
Con il Patrocinio del consiglio Regionale del Lazio

Vernissage alle 16:00 di sabato 1° marzo 2025

La mostra durerà fino all’21 marzo 2025 e sarà ripresa da ZTL Tv.

L’evento sarà inoltre pubblicato con redazionale dedicato nel prossimo numero di Art&trA

di Blu Star International.
Sponsor dell'evento Meros System Integrator.

Parcheggio interno al Porto gratuito.

Orari dal lunedi al sabato 10-13 e 15- 19 – domenica su appuntamento

Info: + 39 329 4681684 - +39 388 6378032

www.accainarte.it

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La  Biblioteca Angelica di Roma è stata la splendida sede del “Premio Art&trA targato Blu Star International” - la mostra collettiva inaugurata il 20 febbraio scorso alle ore 17:00  in Piazza di S. Agostino 8 a Roma. 

La Galleria Biblioteca Angelica, famosa per essere considerata nel contesto europeo, assieme alla biblioteca Ambrosiana di Milano, uno dei primi e più chiari esempi di biblioteca "pubblica", è nata nel 1604 e dal 1940 è anche sede dell'Accademia letteraria dell'Arcadia. 

Situata a Roma in piazza Sant'Agostino, nei pressi di piazza Navona, accanto alla basilica di Sant'Agostino in Campo Marzio, resta  per eccellenza il luogo di cultura e di riferimento per chi voglia studiare il pensiero di Sant'Agostino.

Il progetto artistico “Premio Blu Star” curato da Roberto Sparaci e Alessandra Antonelli, è stato istituito per festeggiare il 35° anniversario della Casa Editrice Acca Edizioni, marchio della Blu Star International, selezionando 40 artisti dall’Annuario d’Arte moderna “Artisti contemporanei” 2025, che per diverse motivazioni e correnti artistiche si sono aggiudicati la partecipazione alla mostra presso la meravigliosa Galleria Angelica dal 20 al 26 febbraio 2025, con circa 50 opere esposte. 

La presentazione è stata curata dal noto conduttore Tv Anthony Peth. 
L’evento prevedeva anche la premiazione di diversi persona famosi del mondo dello Spettacolo, della Musica e della Moda che in questi anni sono stati protagonisti della Cover Art&trA. L'attore Maurizio Mattioli ha ricevuto il Premio Art&trA alla Carriera, la giornalista del Tg3 Mariella Anziano il Premio Giornalismo, il Premio Musica a Valerio Altobelli, il Premio tv all'attore Riccardo Polizzy Carbonelli, all’attrice Elisabetta Pellini il Premio Cinema, alla la stilista Grazia Urbano il Premio Moda, Simone Maria Cimini (Enomis) il Premio Talento Emergente, e Agostinelli Store il Premio Cultura.
La mostra collettiva ha una scuderia di tutto rispetto nel panorama dell’arte contemporanea: Claudio Alicandri, Patrizia Almonti, Giovanni Battista Aprile, Elio Atte, Angela Balsamo, Silvana Belvedere, Caterina Bilabini, Mita Bolzoni, Franca Bonaiuti, Giuseppe Cerasari, Maurizio Cervellati, Maria Grazia Emiliani, Roberto Funari, Nicoletta Furlan, Silvana Gatti, Aleardo Koverech, Margareta Krstić, Vittorio La Spina, Annalisa Macchione, Federica Marin,  Volker Merkle, Nicola Milioli, Elena Modelli, Paola Guia Muccioli, Josè Luis Naharro, Rosario Oliva, Lucia Pafundi, Silvio Paioli, Guerino Palomba, Michele Angelo Riolo, Maria Grazia Russo, Gilberto Sartori, Ebby Settanta, Fabrizio Sola, Sara Stavla, Gianluca Tomassi, Anna Maria Tani, Luca Tridente, UMBE (Umberto Capraro). 
L'artista Jackson Villamizar ha ricevuto il premio come artista selezionato alla Fiera di Genova 2025.

L'evento era patrocinato dalla Regione Lazio con la presenza del Prof. Francesco Buttarelli membro della Regione Lazio Sezione Cultura. 

A seguire vernissage offerto da Casale del Giglio, storica azienda laziale che ha presentato sei prestigiose etichette tra bianchi, rossi e rosè.

(Servizio e foto di Roberta Gulotta)

 

Premio Blu Star

Galleria Biblioteca Angelica

Vernissage giovedì 20 febbraio 2025 – ore 17:00

Opere in esposizione dal 20 al 26 febbraio 2025

 

“Premio Blu Star” è il titolo della mostra collettiva che verrà inaugurata giovedì 20 febbraio 2025 alle ore 17:00 con presentazione presso la prestigiosa Biblioteca Angelica - via Piazza di S. Agostino 8 - 00186 - Roma.

La Galleria Biblioteca Angelica, già nota per essere considerata nel contesto europeo assieme alla biblioteca Ambrosiana di Milano come uno dei primi e più chiari esempi di biblioteca "pubblica", realizzata nel 1604 è anche dal 1940 sede dell'Accademia letteraria dell'Arcadia. Situata a Roma in piazza Sant'Agostino, nei pressi di piazza Navona, accanto alla basilica di Sant'Agostino in Campo Marzio, rimane per eccellenza luogo di cultura e di riferimento per chi voglia studiare il pensiero di sant'Agostino.

Il progetto artistico “Premio Blu Star” curato da Alessandra Antonelli e Roberto Sparaci, nasce per festeggiare il 35° anniversario della Casa Editrice Acca Edizioni, marchio della Blu Star International, selezionando 40 artisti dall’Annuario d’Arte moderna “artisti contemporanei” 2025 che per diverse motivazioni e correnti artistiche si sono aggiudicati la partecipazione alla mostra presso la meravigliosa Galleria Angelica dal 20 al 26 febbraio 2025, con circa 50 opere esposte.

La presentazione della serata sarà a cura di Anthony Peth noto volto televisivo della “Rai”, di “Canale 5” e de “La 7”. L’evento avrà tra le iniziative la premiazione a noti personaggi del mondo televisivo, cinematografico, giornalistico, musicale, della moda e dell’arte quali: Maurizio Mattioli, premio Carriera, Mariella Anziano, Premio Giornalismo, Elisabetta Pellini, Premio Cinema, Grazia Urbano, Premio Moda, Simone Maria Cimini (Enomis), Premio Speciale,  Riccardo Polizzy Premio TV,  Valeria Altobelli, Premio Musica, Agostinelli Store, Premio Attività artistica.

La mostra collettiva ha una scuderia di tutto rispetto nel panorama dell’arte contemporanea: Claudio Alicandri, Patrizia Almonti, Giovanni Battista Aprile, Elio Atte, Angela Balsamo, Silvana Belvedere, Caterina Bilabini, Mita Bolzoni, Franca Bonaiuti, Giuseppe Cerasari, Maurizio Cervellati, Maria Grazia Emiliani, Emanuela Fera, Roberto Funari, Nicoletta Furlan, Silvana Gatti, Aleardo Koverech, Margareta Krstić, Vittorio La Spina, Annalisa Macchione, Federica Marin,  Volker Merkle, Nicola Milioli, Elena Modelli, Paola Guia Muccioli, Rosario Oliva, Lucia Pafundi, Silvio Paioli, Guerino Palomba, Michele Angelo Riolo, Maria Grazia Russo, Gilberto Sartori, Laila Scorcelletti, Ebby Settanta, Fabrizio Sola, Sara Stavla, Gianluca Tomassi, Anna Maria Tani, Luca Tridente, UMBE (Umberto Capraro). Abbiamo l’onore di avere il prestigioso Patrocinio della Regione Lazio con la presenza del Prof. Francesco Buttarelli membro della Regione Lazio Sezione Cultura e per l’occasione Casale del Giglio, nostra graditissima partner e storica azienda laziale, offrirà una selezione di sei etichette tra bianchi, rossi e rosè per la degustazione curata dal sommelier Massimilano Marcuccio durante la presentazione della mostra.
Per l'occasione , durante Arte Genova, la prestigiosa organizzazione di NEF, è stato selezionato un giovane artista (Jackson Villamizar) a cui sarà dato un premio fuori concorso con l'esposizione di alcune opere.

L’evento è completamente ripreso dalle telecamere di ZTL Tv di Antonello Nazarini con servizio esclusivo dedicato e sarà inoltre pubblicato nel nuovo numero di Art&trA edito da Blu Star International.

Info: 329 4681684 – 388 6378032

Orari mostra: dal lunedì al sabato 10:00 - 13:00 e 14:00 - 18:00. Domenica chiuso

www.accainarte.it

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http://www.biblioangelica.it

Il progetto è realizzato in collaborazione con la Galleria Ess&rrE sita al Porto turistico di Roma, Lungomare Duca degli Abruzzi, 84 – loc. 876 – 00121 Roma

ULTIMISSIMI POSTI.

Siamo lieti confermare la presentazione dell' Annuario d'Arte Moderna "Artisti contemporanei" 2025 per il 20 febbraio 2025 alle ore 18 presso la Biblioteca Angelica. https://bibliotecaangelica.cultura.gov.it/
La serata sarà presentata da Anthony Peth, noto volto televisivo della Rai, canale 5 e La 7 con la presenza del Prof. Francesco Buttarelli, membro della Regione Lazio sezione cultura.
Saranno inoltre presenti diversi giornalisti e personaggi del mondo dello spettacolo che brinderanno con noi anche per l'apertura della mostra "L' ARTE" alla Galleria Angelica immediatamente dopo l'inaugurazione.

La mostra è dedicata esclusivamente agli artisti selezionati dall' Annuario d'arte moderna 2025 con posti limitatissimi i quali riceveranno oltre all' attestato di partecipazione anche la targa premio dell' evento.

La manifestazione sarà interamente teleripresa con interviste mirate ai vari personaggi e agli artisti nonche agli organizzatori e sarà interamente pubblicato sulla testata bimestrale Art&trA di Blu Star international oltre che sul web, sui social e sul canale Youtube della Galleria Ess&rrE.
Info per partecipare come artista: +39 3886378032

The Winter sea

alla Galleria Ess&rrE, Porto Turistico di Roma.

Dall’ 11 gennaio al 31 gennaio 2025

Si apre il nuovo anno con una ricca programmazione artistica che nel 2025 proporrà diverse mostre di notevole interesse e qualità pittorica. La Galleria Ess&rrE riparte con tanta voglia di proporre arte con personali e collettive che all’insegna delle selezioni accurate degli autori italiani e non fanno della bellezza e dell’eleganza il punto fermo della Galleria Ess&rrE. Gli artisti proposti e selezionati da Alessandra Antonelli, direttore artistico della galleria, proporranno una scelta di opere, circa 50, dall’indiscusso gusto e particolarità.

Gli artisti scelti per l’occasione sono: Orianna ASTOLFI, Elio ATTE, Angela BALSAMO, Giuseppe BELLOMO, Silvana BELVEDERE, Stefania BENEDETTI, Giuliana BICCIATO, Mita BOLZONI, Elena CHIAPPINI, Paul DE HAAN, Samuel DI MATTIA, Ebby 70, Fabrizio FERRARI, Silvana GATTI, Nicolò GOVERNALI, Vittorio LA SPINA , Paola Guia MUCCIOLI, Lucia PAFUNDI, Michele Angelo RIOLO, Maria Grazia RUSSO, Fabrizio SOLA, Juri VALENTI.

Le diverse manifestazioni artistiche proposte per la promozione pittorica nel nuovo anno, con la stagione invernale che da il nome alla mostra con i più qualitativi esponenti della pittura, fotografia e scultura che la galleria ha nel proprio bagaglio artistico, sono il giusto modo per stimolare i collezionisti più raffinati. Ormai da molti anni le varie generazioni di amatori attenti alle scelte che proponiamo, trovano il giusto interesse per soddisfare ogni curiosità e acquisto personale. Lo staff della Galleria vi introdurrà nel mondo dell’arte con opere di concezione e tecniche diverse che si confrontano con il pubblico motivando le loro scelte pittoriche.

L’esposizione allestita dovizia e cura sarà vissuta al Porto di Roma con il solito entusiasmo con un brindisi inaugurale, musica, interviste e riprese tv.

Inaugurazione sabato 11 gennaio 2024, la mostra sarà visitabile fino al 31 gennaio 2025.

L’evento è completamente ripreso con servizio esclusivo dedicato e sarà inoltre pubblicato nel nuovo numero di Art&trA di Acca Edizioni.

Info: 329 4681684 – 388 6378032  - www.accainarte.it - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

“Autiere 5.0, con i Veterani verso un futuro sostenibile”

di Franco Fratini

Gli Autieri, provenienti da ogni parte d’Italia, si sono dati appuntamento a Treviso con la cittadinanza locale per l’evento clou della vita associativa, ovvero il Raduno nazionale, che ha avuto luogo nel capoluogo della Marca dal 13 al 15 settembre 2024. L’ANAI è nata nel 1918 e, con la scelta del capoluogo veneto, dai caratteristici canali dove il Sile scorre tranquillo, tra splendide case affrescate, portici e monumenti antichi ha voluto celebrare gli Autieri e il Corpo Automobilistico, attualmente Arma Trasporti e Materiali (TRAMAT), le cui radici affondano nella Grande Guerra, nel Piave, nella Battaglia degli Altipiani e nell’epopea dei primi automobilisti militari, come Ettore Guizzardi, Filippo Tommaso Marinetti, Tazio Nuvolari, Sandro Pertini e molti altri. Sono intervenuti alla presentazione dell’evento tutte le principali TV regionali, che hanno mostrato vivo interesse per il XXXI Raduno ANAI e hanno posto molteplici domande ai conferenzieri, sia di carattere generale che di dettaglio. Prima della conferenza stampa, la Presidenza dell’ANAI e del Comitato organizzatore ha reso visita al Prefetto di Treviso Angelo Sidoti e, dopo l’evento, al Presidente della Provincia di Treviso Stefano Marcon. Nella mattinata del 13 settembre, il Tenente e Maestro Stefano Giaché con la collaborazione del Brigadier Generale Onofrio Garzone, hanno allestito,presso la sala consiliare del Palazzo dei Trecento, la mostra d’arte “L’autiere tra realtà e fantasia”, il M° Stefano GIACHè, in qualità di curatore e responsabile del concorso di pittura propedeutico alla mostra stessa. Per altro tale vetrina artistica, con ben 52 quadri esposti, ha riscosso un grande riscontro dei visitatori. Infatti, nelle giornate di apertura, la mostra ha fatto registrare un incredibile numero di ospiti, raggiungendo il culmine nella giornata di domenica 15 settembre, come dimostrano le loro firme apposte sul registro collocato all’entrata della mostra. Un grazie conclusivo e incondizionato va al nostro Presidente, Tenente Generale Gerardo Restaino, che con il suo entusiasmo trascinante, il suo carisma e la sua alta professionalità ha guidato l’Associazione verso il pieno successo del Raduno, rendendo questo evento unico e indimenticabile da parte di tutti, soprattutto per la popolazione trevigiana.
Estratto dall’articolo pubblicato sulla rivista dell’Associazione ANAI “L’Autiere”


L’ Autiere tra realtà e fantasia

In occasione del XXXI Raduno Nazionale ANAI siamo lieti di introdurre la Mostra Internazionale d’Arte L’Autiere tra realtà e fantasia, che s’incardina perfettamente all’interno di quelle che sono tematiche necessarie e fondamentali a supporto della collettività tutta promosse da sempre, in una comunione di intenti, dall’ANAI, Associazione Nazionale Autieri d'Italia, con cui, sin dalla sua nascente fondazione nel secolo scorso, l'Associazione è sempre stata attiva e partecipe delle vicende della vita nazionale al fine di dare attuazione ai più nobili intenti, che possono riassumersi in finalità quali tenere viva la gloria e tradizioni del Corpo Automobilistico dell'Esercito, mantenere saldo l'amore e la fedeltà alla Patria, custodire ed onorare il ricordo degli Autieri caduti nell'adempimento del proprio dovere, solo per citarne alcuni. In tale contesto l’evento qui presentato vuol essere un felice quanto esplicativo prosieguo degli intenti già enunciati, in un piacevole intermezzo storico ed artistico che, se da una parte induce una riflessione sul ruolo-chiave che l’Autiere ha rappresentato e tuttora rappresenta, dall’altra abbraccia le ali della fantasia e della creatività, lasciando ampio margine alle più diversificate creazioni artistiche. In un’alternanza continua tra necessità storica e lievità artistica piace ricordare quanto tale figura abbia assolto un ruolo strategico durante alcune delle più drammatiche pagine del nostro passato nazionale. In un’ottica moderna finalizzata alla salvaguardia del patrimonio artistico nazionale e di altri Paesi che ne facciano richiesta, l’Associazione Nazionale Autieri d’Italia sta sviluppando una specifica capacità, attraverso i suoi Gruppi di Protezione Civile, già specializzati per interventi di sicurezza emergenziale e protezione civile, addestrando diversi gruppi di Autieri e facendo eseguire anche alcune prove di recupero di opere d’arte in pericolo, in caso di eventi bellici, pubbliche calamità o emergenze di qualsiasi tipo. Tanti sono stati gli eventi storici che hanno apportato nobili esempi legati alla infaticabile figura dell’Autiere, fervente nel corpo e nello spirito, che con coraggio e abnegazione ha abbracciato il proprio ruolo e con determinazione infaticabile ha supportato e supporta le manifestazioni e le necessità della vita nazionale. Accanto alla volontà storica la mostra vuol rendere omaggio a tutto quell’universo legato non solo all’Autiere, ma al settore dei motori e dei trasporti in generale, su due e quattro ruote. Già dagli anni Dieci del secolo scorso, con la nascita dell’Avanguardia futurista la velocità e il mito nascente dell’automobile, l’omaggio ai motori fulgenti, sono stati al centro della ricerca artistica nazionale ed internazionale, che ha vorticosamente e con consapevolezza adot- tato una rottura con le arti definite fino a quel momento accademiche. Con i pittori futuristi si è esaltata non solo l’automobile, la velocità, la nascente energia elettrica, ma ci si è spinti oltre, in un balzo verso la modernità del Novecento che non ha più voluto voltarsi indietro. Le opere oggi in mostra nella prestigiosa sede del Palazzo dei Trecento riassumono, pur nelle loro differenti creatività, tutta una serie di intenti promossi e sviluppati nel corso degli anni tanto dagli eventi storici quanto da quegli artistici, e tendono a sottolineare come la figura dell’Autiere abbia assolto un ruolo cardine nelle operazioni militari e civili dell’Esercito italiano, senza mai risparmiarsi in termini di coraggio, valore e spirito di sacrificio. Nelle opere esposte abitano le personali visioni di Roberta Angelosante, Rita Rossella Ciani, John Cormier, Aldo Crisafi, Pasqualina De Castris, Clara Di Curzio, Vitaliano Fortunio, Marco Fratarcangeli, Dario Galluzzi, Stefano Giaché, Giovanni Giordano, Silvio Gorelli, Margareta Krstic, Annalisa Macchione, Saverio Malcangio, Valeria Mariotti, Stefano Monti, Garzone Onofrio, Guerino Palomba, Leda Poiani, Laila Scorcelletti, Anna Maria Tani, Rossana Tubani, e interpretazioni che ciascun artista ha voluto contribuire a promuovere con il proprio contributo creativo, supportato da una visione a metà tra il dato reale e quello fantastico, cui spesso l’arte si aggancia, come traduzione in idea del mondo contingente. Che siano itinerari legati all’arte figurativa o astratta, dominati o meno dal colore e dalla prospettiva, ognuna di queste opere concorre a ricostruire una visione organica in grado di essere da supporto e sostegno a quella che è la figura dell’Autiere, ma più in generale, ad una visione del mondo legata all’etica, all’abnegazione al dovere, all’amor patrio, che ha visto anche e soprattutto nel mondo dei trasporti e dei motori la sua funzionale ed estetica compiutezza.

L’ arte come comunicazione

di Francesco Buttarelli







L' arte è un processo ideativo, ed uno dei suoi compiti peculiari è quello di modificare le esperienze sensoriali (dei rumori, nel caso della musica, trasformandoli in suoni; delle parole, delle materie facendole divenire immagini, cioè rendendole delle forme significanti) e ciò avviene attraverso delle vere e proprie categorie. L’artista di strada, già presente nel mondo antico (Egitto, Grecia, Roma) produce magia, tanto che nel Rinascimento coloro che si dedicavano a questa particolare arte erano definiti “geni”. Biografie, poesie, opere teatrali hanno sempre celebrato un’arte popolare capace di entrare nella psicologiadello spettatore attraverso un connubio tra forma mistica ed ironia, tra satira e tradizione di feste o maschere. Arianna Spaziani è un’artista di strada. Bella, poledrica, versatile, ideatrice di scenografie incantevoli e riesce a catalizzare, in ogni luogo dove si esibisce, l’attenzione degli astanti. Arianna offre sempre qualcosa di nuovo allo spettatore, servendosi di un linguaggio gestuale sempre comprensibile e rivolto a tutti. L’artista riesce a comunicare mediante un codice che comprende segnali a volte diffusi, altre volte inattesi. Tutte le trasformazioni, le esibizioni acrobatiche, i rituali del fuoco, rientrano in quel “cerchio magico” che ferma il tempo, coinvolgendo il fruitore in modo diretto. L’arte di Arianna Spaziani è intuitiva, prorompe di lontano, dal suo intimo che vede la figura umana proiettata nel mondo reale e virtuale, nel sogno e nel quotidiano; un’arte che non ha bisogno del supporto della moda, un’arte pura che ci fa ritrovare le radici di noi tutti, spesso troppo distratti da abitudini statiche. Arianna, padrona della propria corporietà mostra pose energiche, aggressive in contorsioni del corpo, ma al tempo stesso ci regala personaggi sognanti, eterni, dolci che ci fanno amare un’arte millenaria e sempre attuale.